ПИКАССО ПАБЛО
Искусство
Родился 25 октября 1881
Малага, Испания
Умер 8 апреля 1973

Пикассо Пабло Руис (Picasso, Pablo Ruizy) - испанский художник. Творил преимущественно во Франции. Он был одним из наиболее изобретательных и плодовитых талантов в искусстве XX-го столетия. Его "Голубой Период" ("Blue Period" 1901-04 ) и Розовый Период ("Rose Period" 1905-06) предшествовали революционному полотну "Les Demoiselles d'Avignon" 1907 - Музей Современного Искусства, Нью Йорк (Museum of Modern Art, New York), которое вымостило дорогу Кубизму. В начале 20-х он считался лидером Сюрреалистического движения. В 30-х годах его работы включали скульптуру по металлу, иллюстрации книг, и настенную "Гернику" (Guernica) 1937 (Prado, Madrid), комментарий к бомбежке гражданских лиц в Гражданской Войне в Испании. Он продолжал рисовать даже, когда ему было за восемьдесят. Пикассо был сыном художника Хосе Руиса Бланко, взяв в качестве фамилии имя своей матери Мария Пикассо Лопес (Maria Picasso Lopez). Он начал рисовать в раннем возрасте под руководством своего отца и подружился с художниками и писателями Барселоны. Впервые он поехал в Париж в 1900 году и поселился там постоянно в 1904 году. Вначале его работы касались социальной сцены, по моде Дега (Degas), Форэна (Forain), и Тулуз-Лотрека (Toulouse-Lautrec), но между 1901 и 1904 годами он вернулся к серьезному изучению фигуры, при этом его доминирующим цветом был голубой. Затем последовали более изящные и более разнообразные по цвету картины ("розовый период", 1905-06). Эпохальное изменение в его искусстве произошло, когда между 1907 и 1909 годами, он разработал Кубизм. Полотно "Les Demoiselles d'Avignon", 1907, отмечает рождение Кубистского движения, приверженцем которого Пикассо был до 1914 года. Он успешно разрабатывал его "аналитическую" форму (конструкция в глубину) и его "синтетическую" форму (более декоративную и по существу двух размерную). Особенностью его Кубистского натюрморта, 1912-14, было использование "коллажа". Он возвратился к неоклассическому стилю в 1920-24 годах, в живописи и в графике на классические темы. Он встречался с Дягилевым и создал декорации ряда балетов в 1917-1927 годах. Новая и впечатляющая фаза его искусства началась в 1925 году и совпала с развитием Сюрреализма. Бык, традиционная испанская эмблема конфликта и трагедии, начал появляться в полотнах и гравюрах, и "Герника", написанная в 1937 во время Гражданской войны в Испании (Нью-Йорк, Музей Современного Искусства), была ярким изобразительным комментарием с использованием такой символики к разрушительной бомбежке. Дальнейшие образы насилия и ужаса, созданные во время и после Второй Мировой войны вызвали много критики. Сюрреалистическая практика в работах после 1938 года объединила два различных направления в "двойном образе", что часто создавало чудовищное искажение, которое также вызывало протест. В других работах, однако, появляется определенный юмор, и Пикассо свободно переходил от одного стиля и одной среды к другому стилю и другой среде, используя всё с удивительной свободой и виртуозностью. Он занимался скульптурой, изобретал металлические конструкции, делал дизайны гончарных изделий и создал большое количество эстампов, офортов, акватинт и литографий. Его графическое искусство является одним из его самых больших достижений, включая его иллюстрации к Овидию и Бальзаку, его офорты Минотавра и его акватинты для Естественной Истории Бюффона (опубликована в 1942 году). Его неуемная энергия была впечатляюще передана фильмом, показывающим его за работой. Пикассо оказал влияние на весь ход современного искусства и никакой более поздний художник Парижской Школы не превзошел его в его международном влиянии. Его полотна широко разошлись по основным художественным галереям мира и по многим частным коллекциям.